Grado en Bellas Artes

1. Bachillerato y Prueba de Acceso a la Universidad (Selectividad). Aunque se Puede Acceder Desde Cualquier Modalidad de Bachillerato, se Recomienda Haber Cursado La/S Modalidad/Es: Humanidades y Ciencias Sociales; Ciencias y Tecnología.

2. Bachiller o Títulos Equivalentes de Ordenaciones Educativas Anteriores con o Sin Prueba de Acceso a la Universidad (Selectividad) Superada

3. Formación Profesional

4. Estudiantes de Sistemas Educativos de Países de la Unión Europea o de Otros Estados con los que España Haya Suscrito Acuerdos Internacionales al Respecto.

5. Estudiantes de Sistemas Educativos Extranjeros, Previa Solicitud de Homologación del Título de Origen al Título Español de Bachillerato y Superación de la Prueba de Acceso a la Universidad, Organizada Por la Uned.

6. Acceso para Mayores de 25, 40 y 46 Años.

7. Titulados Universitarios o Equivalentes.

El Grado en Bellas Artes tiene por objetivo fundamental la formación de profesionales de las artes visuales y artistas plásticos. Con este fin desarrolla técnicas y procesos en los distintos ámbitos de la creación y proporciona al alumno el conocimiento de manifestaciones artísticas, tanto clásicas como contemporáneas. Sin embargo, en este momento, los estudios de las Bellas Artes deben trascender el concepto tradicional de la creación artística entendida como la relación artista-obra. Además de incentivar la creatividad del alumno, tienen que implicar aspectos socializadores; la relación con el entorno es un elemento ineludible en la creación, y la inserción en el mundo laboral ha pasado a ser un punto clave en la formación de los últimos cursos del grado.

Primer Curso:
Escultura I
Fundamentos del color y de la pintura
Fundamentos del dibujo
Historia y teoría del arte moderno
Tecnologías de la imagen I

Segundo Curso:
Dibujo: lenguaje y técnicas
Escultura II
Historia y teoría del arte contemporáneo
Técnicas y expresión pictórica
Tecnologías de la imagen II

Tercer Curso:
Optativas, entre otras:
Anatomía artística
Arte y Ciencia
Arte y culturas en África y Oceanía
Arte y luz en las prácticas artísticas contemporáneas
Arte y moda en las prácticas artísticas contemporáneas
Arteterapia
Claves de la pintura figurativa
Creación en talla
Crítica de los nuevos medios
Dibujo e introspección
Diseño editorial I
Escultura e imagen digital. Espacio y proceso
Estrategias de creación pictórica
Expresión audiovisual
Expresión pictórica
Fundamentos de la animación
Fundamentos del grabado y de la impresión
Género y globalización
Hibridación de medios analógicos y digitales
Historia crítica del cine español
Instalaciones
Internet y redes sociales
Leer y producir imágenes
Lenguas
Libro de artista y grabado
Metodología de proyectos de fotografía y video
Metodología de proyectos audiovisuales
Metodología de proyectos de:
-animación
-dibujo
-diseño creativo/gráfico
-fotografía
-gráfica
-pictóricos
Metodología de proyectos:
-Escultura, contextos y espacio público
-Escultura procesos y espacio expositivo
-Escultura y medios audiovisuales
-Producción de proyectos de arte público
Micropolíticas y radicalidades artísticas
Morfología estética
Performance
Pintura
Postproducción de animación
Postproducción de video digital experimental
Preimpresión
Presentación y divulgación de la obra de arte
Procedimientos gráficos de expresión
Procesos gráficos digitales
Proyectos de creación pictórica
Psicología de la percepción
Retórica de la pintura
Retórica visual
Sensorialidad y creación artística
Taller de arte público
Taller multidisciplinar de creatividad
Técnicas de representación y perspectiva

Cuarto Curso:
Trabajo final de grado
Optativas, entre otras:
Animación Stop-motion
Animación 3D
Arte, creatividad y empresa
Arte y publicidad en las prácticas artísticas contemporáneas
Composición
Configuración gráfica
Dibujo y naturaleza
Dirección de fotografía
Diseño editorial II
Diseño y comunicación visual
El fin del arte: estrategias discursivas en las últimas tendencias
Escenografía
Estética en la era de la globalización. Taller de lectura de textos clave
Expresión espacio-temporal
Figura y espacio
Fotograbado
Fotografía digital
Gráfica del texto
Gráfica experimental e interdisciplinar
Híbridos: Escultura, fotografía y nuevos medios audiovisuales en la esfera pública
Historia y teoría del cine clásico
Ideación y procesos creativos
Ilustración
Ilustración digital
Ilustración editorial
Ilustración 3D
Imagen-foto y comunicación gráfica
La fotografía en el arte contemporáneo
La pintura y sus técnicas de expresión
Litografía
Mercado del arte
Modelado digital 3d. Escenarios y personajes para video juegos
Modelado y técnicas de reproducción

Las profesiones a las que puedes acceder cuando acabes los cuatro cursos de estudio están englobadas en estos cinco perfiles:

Creación artística: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, diseño (gráfico, industrial, audiovisual y textil) y cualquier otro vinculado a las artes plásticas.

Creativo en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías: videoarte, multimedia, animación, etc.

Experto cultural, asesor artístico y dirección artística: asesor cultural en instituciones (ayuntamientos, museos, galerías de arte, etc.), comisariado de exposiciones, direcciones artísticas en cualquier ámbito de las artes, crítica artística, etc.

Profesor (docencia y educación artística): profesor en secundaria, profesor en universidad o en otros ámbitos de la formación artística.

Otros profesionales, especialistas artísticos: escaparatismo, escenografía, ilustración, etc.

Conocer los fundamentos de los materiales propios de las distintas disciplinas del ámbito artístico y aplicarlos adecuadamente en cada proceso y técnica en particular
Contribuir a la consolidación y desarrollo de equipos de trabajo orientados al ámbito de la creación artística y a la gestión cultural
Proceder con responsabilidad social de acuerdo con los parámetros éticos establecidos en el ejercicio de las profesiones vinculadas al ámbito artístico y cultural
Planificar, desarrollar y presentar convenientemente producciones artísticas, empleando estrategias de elaboración eficaces y con aportaciones creativas propias y de calidad
Sintetizar propuestas de interés en el orden conceptual, surgidas de la observación de su entorno a través del pensamiento crítico, plasmándolas en las creaciones artísticas
Desarrollar planteamientos innovadores y enfoques alternativos en la generación de propuestas artísticas, aplicando métodos heurísticos y de experimentación
Resolver eficazmente los problemas surgidos en el proceso de la producción artística, mediante estrategias, prácticas e intelectuales, convenientes a cada una de sus técnicas y procedimientos
Valorar críticamente la historia, la teoría, la estética y el discurso actual del arte, contemplando su ámbito cultural y su incidencia social
Analizar el funcionamiento del ámbito artístico y la industria cultural, identificando los agentes que intervienen y conociendo el marco legal y normativo de la profesión
Generar, gestionar y exponer adecuadamente proyectos artísticos, mostrando conocimiento de la metodología del proceso y manifestando habilidades para su gestión y elaboración
Documentar adecuadamente el propio trabajo artístico, desarrollar estrategias para su difusión y presentarlo con claridad, oralmente y por escrito