Grado en Creación y Diseño
-
Imparte:
-
Modalidad:Presencial
-
Precio:Información no disponible
-
Comienzo:Información no disponible
-
Lugar:Bº Sarriena, s/n
Leioa (Bizkaia) 48940
España -
Duración:240 ECTS
-
Idioma:El Grado se imparte en Español y Euskera
-
Titulación:Título Oficial de Grado en Creación y Diseño.
El Grado en Creación y Diseño se enmarca en el campo de las Artes y Humanidades y permite dirigir tu formación universitaria al ámbito profesional creativo, cultural y del diseño. La creación plástica y el diseño como formas de conocimiento implican un saber multidisciplinar, esencialmente dinámico, que se adapta al ritmo de la sociedad y sus demandas.
La titulación ofrece una formación a través de la práctica, el análisis y la crítica de los procesos artísticos, que te dotará de las herramientas teóricas y prácticas para especializarte en alguna de estas tres menciones: Ámbito Objetual: Cerámica; Diseño Gráfico; e Ilustración.
Conocerás en profundidad las estrategias de innovación y las metodologías creativas, y contarás con el apoyo de profesionales de la educación superior universitaria, y los recursos humanos, materiales, tecnologías e infraestructura especializada que ofrece la Facultad de Bellas Artes.
La titulación ofrece una formación a través de la práctica, el análisis y la crítica de los procesos artísticos, que te dotará de las herramientas teóricas y prácticas para especializarte en alguna de estas tres menciones: Ámbito Objetual: Cerámica; Diseño Gráfico; e Ilustración.
Conocerás en profundidad las estrategias de innovación y las metodologías creativas, y contarás con el apoyo de profesionales de la educación superior universitaria, y los recursos humanos, materiales, tecnologías e infraestructura especializada que ofrece la Facultad de Bellas Artes.
Las diferentes modalidades de acceso a esta titulación son:
* Acceso por acreditación de experiencia laboral o profesional
* Formación profesional
* Homologación de títulos extranjeros
* Programas interuniversitarios
* Prueba de acceso para mayores de 25 años
* Prueba de acceso para mayores de 45 años
* Selectividad
* Simultanidad de estudios
* Traslados
* Título universitario
* Acceso por acreditación de experiencia laboral o profesional
* Formación profesional
* Homologación de títulos extranjeros
* Programas interuniversitarios
* Prueba de acceso para mayores de 25 años
* Prueba de acceso para mayores de 45 años
* Selectividad
* Simultanidad de estudios
* Traslados
* Título universitario
Si eres una persona creativa, te interesan el diseño, la ilustración o la cerámica, tienes inquietudes artísticas y estéticas y te gusta trabajar en equipo, tu lugar está en el Grado de Creación y Diseño.
Curso 1 (Activo)
ANUAL
Arte y Tecnología I
Dibujo I
Escultura I
Introducción a la Historia del Arte del Siglo XX
Laboratorio de Imagen
Laboratorio de Materiales
Pintura I
Curso 2 (Activo)
ANUAL
Arte y Tecnología II: Técnicas y Procesos
Dibujo II
Escultura II
Historia General del Arte
Laboratorio
Pintura II
Tecnologias y Procesos
Curso 3 (Activo)
CUATRIMESTRE 1
Ambiente / Espacio Urbano
Creación Multimedia
Diseño Gráfico
Proyectos I
Recursos para el Proyecto
CUATRIMESTRE 2
Arte y Función
Cómic
Desde la Cerámica
Diseño Gráfico Interactivo
Educación y Cultura Visual
Euskararen Araua eta Erabilera
Historia General del Diseño
Ilustración de Textos
Proyectos II
Curso 4 (Activo)
CUATRIMESTRE 1
Cerámica y Creación
Cerámica y Diseño
Envase y Embalaje
Gráfica Editorial
Gráfica Tecnológica
Identidad Visual
Komunikazioa Euskaraz: Arteak
PaperArt: Fibras Papeleras en la Creación Artística. Producción y Edición
Procesos y Metodologías de Creación e Innovación
Prototipo y Edición
Sistemas de Representación
CUATRIMESTRE 2
Contextos y Prácticas de la Cultura Visual Contemporánea
Profesionalización y Gestión
Trabajo Fin de Grado
ANUAL
Arte y Tecnología I
Dibujo I
Escultura I
Introducción a la Historia del Arte del Siglo XX
Laboratorio de Imagen
Laboratorio de Materiales
Pintura I
Curso 2 (Activo)
ANUAL
Arte y Tecnología II: Técnicas y Procesos
Dibujo II
Escultura II
Historia General del Arte
Laboratorio
Pintura II
Tecnologias y Procesos
Curso 3 (Activo)
CUATRIMESTRE 1
Ambiente / Espacio Urbano
Creación Multimedia
Diseño Gráfico
Proyectos I
Recursos para el Proyecto
CUATRIMESTRE 2
Arte y Función
Cómic
Desde la Cerámica
Diseño Gráfico Interactivo
Educación y Cultura Visual
Euskararen Araua eta Erabilera
Historia General del Diseño
Ilustración de Textos
Proyectos II
Curso 4 (Activo)
CUATRIMESTRE 1
Cerámica y Creación
Cerámica y Diseño
Envase y Embalaje
Gráfica Editorial
Gráfica Tecnológica
Identidad Visual
Komunikazioa Euskaraz: Arteak
PaperArt: Fibras Papeleras en la Creación Artística. Producción y Edición
Procesos y Metodologías de Creación e Innovación
Prototipo y Edición
Sistemas de Representación
CUATRIMESTRE 2
Contextos y Prácticas de la Cultura Visual Contemporánea
Profesionalización y Gestión
Trabajo Fin de Grado
Diseño gráfico: editorial, publicitario y textil
Creación y edición de obra gráfica
Identidad corporativa y diseño web
Creación de cómic y la ilustración de textos, publicitaria, etc.
Asesoría cultural y de proyectos artísticos
Diseño y producción en el ámbito de la cerámica
Docencia e investigación
Creación y edición de obra gráfica
Identidad corporativa y diseño web
Creación de cómic y la ilustración de textos, publicitaria, etc.
Asesoría cultural y de proyectos artísticos
Diseño y producción en el ámbito de la cerámica
Docencia e investigación
Aplicar las técnicas de exposición y ejemplificación para transmitir información, ideas, problemas y soluciones que de los proyectos de trabajo se deriven.
Conocer la Historia, la teoría y nociones del Arte y del Diseño así como de la producción material y el pensamiento de los creadores a través de sus obras y textos.
Gestionar proyectos.
Identificar y conocer fuentes de información y la práctica actualizada en los distintos ámbitos de su trabajo, así como la metodología científica del campo del arte y del Diseño.
Manejar conocimientos básicos, conocimiento de una lengua extranjera, principios, habilidades, métodos y metodologías para abordar proyectos, desde su fase de planteamiento hasta la fase de producción, ya sea de forma autónoma o integrándose en un equipo multidisciplinar.
Manejar materiales, procedimientos, tecnologías y habilidades técnicas asociadas a distintos lenguajes y ámbitos de trabajo artísticos para utilizarlos en la resolución de problemas asociados a los dintintos campos de aplicación.
Reconocer el saber del Arte como saber técnico con posibilidades de aplicación en distintos ámbitos.
Reconocer las relaciones entre las producciones y los contextos sociales en los que tiene lugar, comprendiendo la importancia de sus funciones y significados para adquirir un punto de vista reflexivo y crítico de la cultura contemporánea y de los valores de igualdad, no discriminación y cultura de la paz.
Utilizar medios de configuración y proyectación tales como prototipos, modelos tridimensionales, dibujo y recursos informáticos.
Utilizar y conocer en profundidad estrategias de innovación, recursos de pensamiento heurístico, indagación y cuestionamiento crítico y metodologías creativas para la generación de ideas y su aplicación a la producción y comprensión de los diversos ámbitos.
Conocer la Historia, la teoría y nociones del Arte y del Diseño así como de la producción material y el pensamiento de los creadores a través de sus obras y textos.
Gestionar proyectos.
Identificar y conocer fuentes de información y la práctica actualizada en los distintos ámbitos de su trabajo, así como la metodología científica del campo del arte y del Diseño.
Manejar conocimientos básicos, conocimiento de una lengua extranjera, principios, habilidades, métodos y metodologías para abordar proyectos, desde su fase de planteamiento hasta la fase de producción, ya sea de forma autónoma o integrándose en un equipo multidisciplinar.
Manejar materiales, procedimientos, tecnologías y habilidades técnicas asociadas a distintos lenguajes y ámbitos de trabajo artísticos para utilizarlos en la resolución de problemas asociados a los dintintos campos de aplicación.
Reconocer el saber del Arte como saber técnico con posibilidades de aplicación en distintos ámbitos.
Reconocer las relaciones entre las producciones y los contextos sociales en los que tiene lugar, comprendiendo la importancia de sus funciones y significados para adquirir un punto de vista reflexivo y crítico de la cultura contemporánea y de los valores de igualdad, no discriminación y cultura de la paz.
Utilizar medios de configuración y proyectación tales como prototipos, modelos tridimensionales, dibujo y recursos informáticos.
Utilizar y conocer en profundidad estrategias de innovación, recursos de pensamiento heurístico, indagación y cuestionamiento crítico y metodologías creativas para la generación de ideas y su aplicación a la producción y comprensión de los diversos ámbitos.
Publicidad