Grado en Diseño

El diseño es un elemento clave en todos los ámbitos sociales y empresariales que ofrece planteamientos y soluciones para desarrollar innovadoras propuestas profesionales de calidad que contribuyen al bienestar y a la transformación social desde la práctica creativa y el compromiso ético.

Los estudios de diseño en BAU se basan en una visión consciente y comprometida, orientada a abrir nuevas perspectivas sobre un mundo en constante evolución. Las y los estudiantes despliegan su capacidad crítica e imaginativa en prácticas del diseño contemporáneo más inclusivas, justas, reparadoras y transformadoras.

Combinando saberes técnicos y sensibles, los y las diseñadoras de BAU hibridan lenguajes, imaginarios y métodos de diferentes ámbitos del diseño y otras disciplinas. Articulan constelaciones de saberes que les permiten desarrollar ideas, desplegar proyectos y liderar equipos que van más allá de las especialidades del audiovisual, la moda, el espacio o el gráfico. Las diseñadoras y diseñadores de BAU son agentes de cambio que median y transforman.

Pruebas de Acceso a la Universidad (PAU) - Selectividad
Técnicos Superiores (FPII y CFGS) y Técnico Deportivo Superior
Mayores de 25 años
Mayores de 40 años con experiencia profesional y laboral
Mayores de 45 años
Titulados universitarios
Estudiantes procedentes de sistemas educativos extranjeros
Estudiantes procedentes de otras universidades del Estado con un mínimo de 30 créditos reconocidos

El Grado en Diseño de BAU tiene como objetivo formar profesionales dentro del ámbito del diseño, preparados/as para entender y mediar los cambios sociales, culturales y contextuales del presente. Con una sólida formación cultural, artística, técnica y proyectual, BAU trasciende a la idea del diseñador/a para fomentar profesionales creativos/as con mirada amplia y poliédrica dentro del ámbito del diseño.

Los dos primeros cursos del Grado en Diseño son comunes, pero en el segundo curso, las materias Expresión Gráfica e Iniciación a Proyectos de Diseño se pueden encontrar en función el itinerario específico que se desee cursar a partir de tercero.

PRIMER CURSO
Fundamentos del Diseño I
Taller de Dibujo Artístico
Herramientas Informáticas I
Taller de Expresión y Comunicación
Antropología Sociocultural
Fundamentos del Diseño II
Taller de Color
Herramientas Informáticas II
Iconografía y Comunicación
Estética y Teoría de las Artes

SEGUNDO CURSO
Lenguajes Audiovisuales I
Taller Tridimensional y de Investigación Artística
Expresión Gráfica I
Iniciación a los Proyectos de Diseño I
Historia del Diseño
Lenguajes Audiovisuales II
Economía, Empresa y Diseño
Taller de Creatividad
Expresión Gráfica II
Iniciación a los Proyectos de Diseño II

OPTATIVAS

Mención en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
Proyectos de Diseño Gráfico I
Taller de Gráfico y Comunicación Visual I
Tipografía I
Cultura de la Imagen I
Infografía I
Proyectos de Diseño Gráfico II
Taller de Gráfico y Comunicación Visual II
Tipografía II
Cultura de la Imagen II
Infografía II

Mención en Diseño de Moda
Proyectos de Diseño de Moda I
Taller de Moda I
Análisis y Teoría de los Tejidos
Historia de la Moda I
Patronaje I
Proyectos de Diseño de Moda II
Taller de Moda II
Imagen y Comunicación
Historia de la Moda II
Patronaje II

Mención en Diseño de Interiores
Proyectos de Diseño de Interiores I
Taller de Espacio I
Técnicas Infográficas I
Historia del Diseño de Interiores I
Construcción e Instalaciones I
Proyectos de Diseño de Interiores II
Taller de Espacio II
Técnicas Infográficas II
Historia del Diseño de Interiores II
Construcción e Instalaciones II

Mención en Diseño Audiovisual
Animación Digital I
Creación y Autoría Digital I
Cultura Audiovisual I
Proyectos de Diseño Audiovisual I
Taller de Audiovisual I
Animación Digital II
Creación y Autoría Digital II
Cultura Audiovisual II
Proyectos de Diseño Audiovisual II
Taller de Audiovisual II

Optatividad transversal
Diseño y Retos Contemporáneos I
Diseño y Pensamiento Crítico
Diseño e Interacción
Diseño y Retos Contemporáneos II

Diseño gráfico, de espacios, audiovisual, de moda y/o de servicios
Dirección creativa
Dirección de arte
Marketing, comunicación y organización de eventos
Investigación
Equipos de trabajo multidisciplinarios
Estratega en innovación e investigación
Gestión y coordinación de proyectos
Docencia (universitaria, de primaria o secundaria)
Ocupaciones vinculadas a la cultura del diseño, el arte y la creación: crítica, análisis, comisariado de exposiciones, edición de publicaciones, etc.

Desarrollar la propia creatividad mediante el aprendizaje de lenguajes artísticos.
Adquirir conocimientos en profundidad de los acontecimientos socioeconómicos y culturales determinantes en la evolución del diseño, y la visión de los mismos desde una perspectiva crítica.
Dominar las técnicas específicas y manejar las herramientas necesarias por el desarrollo de la profesión.
Desarrollar proyectos de diseño de manera creativa, innovadora y profesional y estos tendrán que responder a las necesidades y demandas de la sociedad.
Adquirir conocimientos empresariales, de gestión y comunicación necesarios para poder diseñar y comercializar sus creaciones en el contexto del diseño nacional e internacional.
Desarrollar habilidades para transmitir, exponer y comunicar, tanto oralmente como por escrito, las propuestas personales de diseño ya sea en la lengua nativa como en inglés.
Desarrollar la profesión desde una actitud comprometida con el desarrollo sostenible y el respeto por el entorno.
Desarrollar habilidades para documentarse e investigar en el campo del diseño.
Adquirir habilidades para desarrollar proyectos de diseño en trabajos en equipo y en estructuras de colaboración y cooperacción.